本質與途徑

學提琴通常會練習拉音階,
然而, 為什麼要練習音階? 如何練習? 有何心得?
對拉琴又有何助益?


音階當然是途徑, 但內裡是包括琴和身體各種形態的共震
隨著音階, 琶音, 各種雙音行進, 琴弓歷經琴絃絃長不斷改變,
不同的絃長加上跨絃, 運弓無時無刻在調理共震,
這樣調理, 好似把脈與推拿, 既有感受也有梳理
懂得梳理, 氣脈比較容易疏通


運弓有如食物, 或是藥物, 或是瑜珈伸展, 以及氣的運行,
那麼多音階甚至練習曲, 好比萬般調理身心的法門,
善加練習的話, 條條大路, 可不都指向健康的身體和琴,
適才適所充分震動


音階算是歐洲古典音樂作品基本組成的單位,
在音階當中具有主從不等的音程, 構成脈絡
但是, 提琴的脈絡, 大致是絃, 琴橋, 琴身, 運弓
作品和提琴之間, 其實不一定有很直接的理路相通
(有例外, 像是巴哈無伴奏, 哈哈)
練習作品還甚至常常發不出和諧與層次豐富的共震,
因此而有作品難易之嘆


可是, 大家都想聽作品,
或許也因為如此, 認為透過作品的各個層面來練習提琴, 就會通了
至於 "為什麼 XXX 可以把這首拉得這麼美..."
是天分? 品味? 師承學派? 際遇? 苦練?


在提琴上, 如果作品始於空絃,
運弓可能還來得及開始調和共震 (if you would like to....),
至於任何不從空絃開始的作品...
運弓是否能夠調和共震, 立見分曉, 補救不來


能夠體會共震, 運弓起始即在於調和, 而不是硬要表現作品,
既然開頭不需刻意而為, 作品接著開展也就順理成章,
也正是由於直指本質來練習提琴, 才能如是彰顯音樂作品