電影 "綠野仙蹤" (The Wizard of Oz)
裡面有一首很美的歌 Somewhere over the Rainbow
一開始的 "Somewhere", some 與 where 隔了一個八度
要像彩虹一般, 一道弧線唱出這個八度, 好像比聽起來難一些
又要有空間感, 又要連綿不斷, 兩個音節又要層次分明,
低音要柔軟有彈性高音堅實而不會扁平刺耳, 又要不做作....
也許應該請我的好朋友 Jade 寫一篇文章來講講如何運氣吐納, 如何伸展轉移身體重心
(一時之間找不到 Jade, 我繼續掰下去吧....)
人體構造有軟有硬有厚有薄, 與提琴的構造相類
提琴的震動, 不同頻率有不同的模式, 波動在疏密不同的介質, 各有相應的共震
因此 "Some-" 與 "-where" 的震動也應該是在身體不同的部位, 形態不同
如果沒有適當安置 "Some-" 共震的部位,
也沒有在這同時準備轉移身體重心與氣, 而硬是用力唱出高八度的 "-where",
這個字就四分五裂了
演奏提琴伸展身體與吐納運氣的道理, 與飲食行動講話唱歌相通
隨時準備好下一步的伸展以及運氣的方向, 演奏才會氣脈順暢, 鬆緊有致
Janos Starker 半開玩笑說形容演奏最重要的一個字是 "and",
也就是說不斷先一步準備好身體, 避免事到臨頭硬是用力唱出 "-where" 的窘境
陡然用力, 是拉琴常見的陷阱
從下弓上弓之間的轉換, 左手運指之間, 左手把位大幅度移動之間,
樂句轉換之間, 強弱增減之間, 快與慢的伸縮.....都很容易落入這樣的陷阱
突然用力, 會嚴重衝擊身體 (jolt or shock), 有如外力突然而來,
造成肌肉的負擔, 身體需要花更多能量抵抗還要更多時間來放鬆,
特別是在身體轉換方向與姿勢的時候, 這樣的猛然顛簸, 馬上就會失去平衡
拉琴既然隨時在轉換動作, 最好避免突然用力
避免的方式大致為移動關節, 以及在相反方向同時移動重量....
基本上來說也就是轉動與伸展
例如固定肩膀手臂手腕而只有手指輪流用力上下來碰觸琴弦,
就不斷造成 jolt, 身體很容易疲勞;
這時不如轉動肩膀手臂帶動手指來接觸琴弦,
手指省力之外全身也保持鬆動, 持續演奏不易受傷
當然, 先一步吐納與運氣, 能有效帶動身體開闔伸收
甚至可以說演奏就是 "氣" 的延伸
看 Jacqueline du Pre 與 Janos Starker 的演奏, 有沒有 jolt? 有沒有先一步準備好身體?
(請參考 2009 0224 "軟硬兼施")
- 留言者: bear412097
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- 日期: 2010-04-14 23:00:39
打桌球感覺都怪怪的(肩膀跟腰都很僵硬
還會被桌球老師嗆說學音樂應該節奏感會比較好呀~~)
之前練排球發球也是類似的情況(腰很僵硬...
其實我常常在想
這些身體上的僵硬是不是跟心理有很大的關係
似乎是從小就是膽小不然就是害怕犯錯
所以做什麼都感覺怕怕的沒什麼自信~"~
因此後來有些許的進步也是因為自己心態調整而來的~~~
- 留言者: 梅森
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- 日期: 2010-04-19 20:16:52
OZ是澳洲人的OZ嗎...@@
- 留言者: 潔
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- 日期: 2010-04-26 21:55:03
幼稚園參加合唱團的時候學的
幾乎都快要忘卻這首歌的魅力了，直到那天下午在社辦那樣唱 (社辦的空間大 有回音真不錯)
也才注意到老師說的發聲重心位置&震動
真神奇~
- 留言者: Cindy
- Email: tinycindy@gmail.com
- 網址:
- 日期: 2010-05-01 13:59:38
問題ㄟ，有一個朋友跟我說，我的一句話語法不清楚，很容易讓他誤會我的意思，這就像我現在的問題一樣
吧！！斷句出現在很奇怪的地方，像是講話一句一句斷開，簡直就是生活與拉琴相互對照的實例。
- 留言者: 梅森
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- 日期: 2010-05-02 10:34:58
一般他們都會用OZ兩個單字來代表
身體的姿態具體呈現出心理狀態
關於自信以及身體,
不妨參考 2007 0924 "自信"
以及 2010 0330 "莫札特效應"
學音樂 "理論上" 節奏感會比較靈敏
但是學音樂而不學生活, 就另當別論了
你願意改變你的心, 真是可喜可賀!