揉弦 (下)

除了直接的揉弦, 還有間接的揉弦



這主要是對空弦而言,

拉空弦的時候, 可以在另一條弦上, 與空弦相差八度 (或八度以上) 的音符上揉弦,

例如大提琴的第三條弦 G, 可以利用第二條弦的 G 來揉弦,

如此一來空弦也會有 vibrato 的效果;

另外, 可以在拉空弦的時候 "搖晃" 樂器, 也會有揉弦的效果;

再來就是在拉空弦的時候, 以運弓來拉出 "波浪" 的聲音, 也可以製造出 vibrato





最後來討論一下 vibrato 產生的問題,

其中最嚴重的就是音準

揉弦雖然本來就是藉改變音準來使聲音變得不一樣, 然而聲音不一樣卻不代表音準可以走樣

如果揉弦幅度太大 (太寬), 音準改變就愈多, 這時最好揉得快些,

讓耳朵還可以感覺到聲音變動之間的 "中心點", 也就是原來的音準



此外, 揉弦如果偏向比原來音符高的方向, 也容易令人覺得音準偏離了,

因為在短時間內兩三個音符重覆出現的話, 耳朵好像比較容易擷取較高的音符,

所以上下平均環繞著原來的音符的揉弦, 可能不一定恰當

以運弓為主, 視運弓的強度和速度, 配合音符本身的頻率, 進而調配揉弦的快慢寬窄,

各方面就會相輔相成



除了音準, 如果考慮樂句和樂曲的性質和結構, 讓揉弦來錦上添花或是畫龍點睛,

似乎比起 "無音不揉" 來得好

試想, 所有的音符都揉弦, 以美學效果而言是不是就等於所有的音符都不揉弦呢?



揉弦終究是一種表達方式, 因時因地因人而有不同,

比如說, 有人認為演奏長音的時候, 如果一開始沒有揉弦, 而在音符進行當中才開始揉弦,

是沒有品味的演奏,

因此有很多人在弓接觸弦之前左手就先開始揉弦, 使聲音的性質維持穩定

不過我也聽過, 是大家耳熟能詳的提琴家, 就在長音進行的後段才加上揉弦,

恕我直言, 我並不認為沒有品味

只不過在這長音之中, 如何溶入揉弦, 的確需要小心



在演奏歌唱性的樂段, 持續的揉弦是真的可以使音樂生色,

像這樣的揉弦就的確要避免 "斷層",

最好練習一下在音符與音符之間, 揉弦的動作還保持穩定而不中斷,

這需要比較專注並且放鬆, 可以從兩個音符開始練習, 慢慢地增加音符並且維持揉弦



還有其他方面.....

例如, 演奏雙音或是和弦的時候, 是否要揉弦或是否該持續揉弦並且又該如何揉弦呢?

從我們關於揉弦的討論之中, 相信大家已經可以自己判斷並且找出方法了......





祝大家揉弦愉快 !!

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• 留言者: bessie
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• 日期: 2006-09-11 21:13:07

呵呵....

謝謝你這麼詳細的解說

這篇提到的東西

我想就是我學姐跟我提到的問題吧

Mr.Tsai

感謝你.....orz....

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• 留言者: einlike
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• 日期: 2006-09-13 05:44:22

揉弦讓聲音的三度空間更廣,更有立體感

在演奏者聽到的,跟聽眾聽到的有點不ㄧ樣!



聲音出來的波型,如果"有正確揉到"的話,

其實還是會有揉弦的共振,

或者正確說應該是波的相長(constructive)



揉弦,跟音準和波三者之間詳細情況,

還待研究中,

到底怎樣做出建設性的共振,讓琴音好像變得很立體感

音準又扮演什麼角色?

老師說的音準地方沒錯,

只是還想要更進一部看看

有幾個大提家的音響效果令人感到有趣!!

而弓並沒有吃很深~



常常在想,很多人不肯"不揉"

或許如老師說的被聲音騙太久!?

(有誤請不吝指證)